BASE Tecniche

Nell'arte della composizione floreale è importante, per ottenere un effetto di naturalezza, spontaneità e verosimiglianza, rispettare accuratamente il punto vegetativo oppure i punti di vegetazione: errori in questa applicazione possono rovinare il risultato estetico di tutto il lavoro. Orientare i fiori secondo l'una o l'altra di queste due diverse modalità differenzia le tecniche diverse con le quali si può realizzare una composizione floreale. Naturalmente queste due tecniche si possono combinare in una medesima composizione. Ma vediamo ora in cosa consiste la diversità fra di esse.

Mazzo legato In un mazzo a spirale, il punto vegetativo si trova all'incrocio dei gambi. Durante la realizzazione del mazzo esso si trova nella mano, dove confluiscono tutti i gambi dei vegetali impiegati nella costruzione. Una volta legato il mazzo, il punto vegetativo coincide con il punto della legatura: sopra la legatura vi sono i fiori (l'equivalente della parte aerea di una pianta), sotto la legatura vi sono i gambi perfettamente puliti (l'equivalente delle radici di una pianta).

Composizione in contenitore In una composizione, il punto vegetativo è immaginario e dovrà essere determinato da noi. Esso si colloca dove idealmente convergono i prolungamenti dei gambi dei vegetali inseriti nella spugna posizionata nel contenitore.
Tale punto ideale di congiunzione potrà trovarsi all'interno del contenitore, se si tratta di un contenitore alto, o addirittura leggermente al di sopra del contenitore (nella spugna sporgente da esso) o sotto il contenitore(se la spugna è a raso del bordo), trattandosi di un contenitore basso (es. vassoio, piatto, ecc.).
In pratica è essenziale che tutti gli elementi che fanno parte della composizione diano l'impressione di convergere verso il punto vegetativo: esso è il luogo dove si applicano gli equilibri ed è fondamentale per stabilire la distribuzione dei pesi ottici in quanto costituisce il fulcro centrale su cui viene bilanciato ogni elemento.

Composizione a più punti vegetativi Vi sono delle composizioni (ad esempio le Vegetative) dove i fiori, riuniti in differenti gruppi, hanno più punti vegetativi. I punti vegetativi sono distribuiti in posizioni diverse sulla superficie della spugna e sono posizionati a differenti profondità secondo la qualità dei fiori che li costituiscono.
Alcuni fiori come i secondari e i terziari (es: Tulipani, Anemoni, Ranuncoli, ecc.) avranno il loro punto vegetativo pochi centimetri sotto la superficie; il punto vegetativo dei fiori primari (es: Rosa, Lilium, Agapanthus; Strelitzia reginae, ecc.) sarà situato molto più in profondità avendo bisogno di un sostegno più solido. Alcune bulbose, come abbiamo detto in precedenza, se utilizzate senza recidere il bulbo avranno addirittura il punto vegetativo sopra la superficie della spugna.

In natura Il punto di vegetazione corrisponde al punto in cui avviene la crescita del vegetale, che sarà diverso da pianta a pianta. Ad esempio in un campo di spighe o di Girasoli ogni vegetale ha il suo punto di vegetazione e tutti crescono in verticale, paralleli l'uno all'altro. Così in un campo di Tulipani ogni fiore cresce dal suo bulbo vegetando in verticale parallelamente ai fiori vicini ad esso.

Mazzo legato Se i gambi vengono riuniti in parallelo il mazzo che si ottiene sarà a fascio. Questa tecnica viene usata in alternativa a quella della spirale dove è invece presente il punto vegetativo. In tal caso avremo un mazzo molto compatto con i fiori ravvicinati poiché essi sono addossati l'uno all'altro in verticale.

Composizione in contenitore Nelle composizioni in vegetazione il punto di vegetazione corrisponde al punto in cui inseriamo nella spugna ogni singolo elemento floreale piantandolo verticale in modo che sia parallelo agli altri. Questa tecnica, chiamata "parallelismo", è usata in alternativa (ma non in esclusione!) dell'altra dove si impiega il punto vegetativo.

BASE Elementi: Introduzione

I fiori e gli altri materiali complementari impiegati nel design floreale hanno una propria intrinseca bellezza che il designer cerca di enfatizzare in composizione. Anche se il tatto e l'odorato sono implicati, è tuttavia la loro qualità visuale quella che viene percepita come immediata bellezza estetica. Guardando più attentamente, ci accorgeremo di un gran numero di qualità visualmente percepibili: fra l'altro il colore, la sagoma e la forma tridimensionale, la dimensione, l'aspetto superficiale (o texture), la presenza di motivi e disegni sui petali e sulle foglie. La bellezza è il risultato della combinazione di tutti questi elementi e del modo in cui essi attraggono il nostro occhio. Tutti gli oggetti posseggono, in maggiore o minor grado, queste caratteristiche visuali. Il designer floreale deve essere consapevole di queste caratteristiche sapendo riconoscere come esse differiscono nei materiali scelti per la composizione per poterli usare in una combinazione armoniosa. Gli Elementi fondamentali di qualsiasi composizione floreale sono: linea, motivo (o disegno), spazio, aspetto superficiale (o texture), colore, forma. Essi sono le componenti interpretative necessarie a creare dei lavori floreali ben riusciti, e la padronanza che si ha nell'applicarli sarà il segreto di un perfetto risultato nel raggiungimento dei princìpi fondamentali: proporzione e scala, equilibrio, ritmo, armonia, unità.

Gli Elementi sono gli attributi visuali di fondo dei quali si compone il design di un arrangiamento floreale. Sono le qualità visuali dei materiali fisici impiegati, e ciascuna di tali qualità esercita una forza visuale alla quale il nostro cervello e il nostro occhio reagiscono. La nostra risposta alla sollecitazione visuale dei materiali vegetali e complementari rende ragione di come essi siano stati bene (o male) impiegati in composizione. Ecco perché si può dire che ogni Elemento adempie a una funzione di design. Se analizziamo il procedimento con cui viene realizzata una composizione e il modo in cui gli Elementi adempiono a una propria esclusiva funzione, vedremo che in ciascuna creazione floreale si integrano due sovrapposti design: il design strutturale e il design cromatico. Per comprendere ciò è opportuno considerare gli Elementi secondo le reciproche funzioni, come è spiegato di seguito.

Questa distinzione riguarda le qualità strutturali e visuali negli Elementi strutturali (linea + forma + spazio, dimensione, motivi), mentre gli Elementi cromatici (colore + texture) sono puramente visuali. Anche la texture ha una qualità tangibile e potrebbe rientrare negli Elementi strutturali, tuttavia la sua funzione d'impatto più immediato è quella di modificatore del colore.

L'importanza di questa distinzione sta nel modo in cui il fiorista procede mentalmente. Molte composizioni vengono iniziate partendo dalla sola combinazione dei colori: questo è sbagliato, poiché sarebbe come camminare all'indietro. Un uso azzeccato del colore è susseguente a un'appropriata scelta della struttura compositiva. Il colore, nei materiali vegetali, non esiste di per sé, ma è sempre sovrapposto a una forma. La forma di un dato fiore rimane la stessa ma il colore può essere diverso: una rosa è sempre una rosa anche se esistono qualità colorate di rosso, di bianco, di giallo, ecc.
Similmente, il design cromatico si sovrappone a quello strutturale. Bisogna sempre iniziare dalla struttura fisica, ossia dalla sostanza, e poi aggiungere il colore. Il fiorista non può iniziare dal colore e sovrapporgli una struttura. Questo principio può essere spiegato prendendo ad esempio una foto in bianco e nero: se viene tolto il colore da una foto, lasciando solo le gradazioni di grigio, gli elementi strutturali rimangono. Nella foto in bianco e nero la qualità artistica esiste comunque all'origine prima che si aggiunga il colore, il quale arricchirà il soggetto fotografato con una qualità cromatica.
Il design strutturale è la parte più importante dell'opera finita poiché esso determina il limite del design cromatico che gli viene sovrapposto. Ciò ovviamente non significa che il colore debba essere ignorato nel pianificare il lavoro compositivo; piuttosto il processo compositivo deve garantire un buono sviluppo della linea e della forma, e insieme dello spazio, della dimensione, dei motivi e della texture, prima che i valori cromatici abbiano un effetto. E' buona abitudine, quando un lavoro non ci convince appieno, immaginarselo mentalmente in bianco e nero, di modo che il colore non possa impedirci di vedere i difetti dal punto di vista strutturale.

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